Le spectacle qui fait du bien

Le Roi Soleil, le retour !

Il y a des spectacles qui ne nous quittent jamais vraiment. Même quand le rideau est tombé depuis longtemps.

Je me souviens encore très précisément de la première fois que j’ai vécu Le Roi Soleil.

C’était en 2005. La générale à Paris. J’avais 15 ans. Puis la dernière représentation, à l’été 2007. Et sans trop savoir l’expliquer, j’étais profondément attachée à ce spectacle. À cette troupe. À cette énergie-là.

Alors quand l’annonce du retour a retenti en 2024, après presque 20 ans d’absence… On n’a pas réfléchi bien longtemps. Billetterie ouverte = places achetées. Premier rang. Évidemment.

Puis est venue la petite douche froide : la troupe originale ne serait pas de retour. Un seul visage familier sur scène : Emmanuel Moire, toujours Roi. L’excitation a laissé place au doute. Et si la magie n’opérait plus ? Et si on restait coincées dans nos souvenirs ?

Après des mois d’attente, le jour J est enfin arrivé. Samedi 31 janvier 2026, 15 heures. Zénith de Rouen. Les lumières s’éteignent.

Dès les premières notes, quelque chose se passe.

La direction artistique a très peu changé et c’est tant mieux. Les décors, les costumes, l’univers visuel respectent l’âme du spectacle original. Et surtout… L’émotion est là. Bien présente.

Évidemment, Victoria Petrosillo, Christophe Maé ou encore Merwan Rim manquent à l’appel. Ils sont irremplaçables. Les rôles avaient été écrits et construits pour le casting de l’époque, façonnés sur mesure, comme les chansons elles-mêmes.

Mais (et c’est important de le dire) les nouveaux interprètes s’en sortent vraiment bien. Ils n’imitent pas, ils proposent autre chose, avec respect et énergie. Mention spéciale à Louis Delort, qui reprend le rôle de Monsieur avec un joli clin d’œil à son prédécesseur, Christophe Maé, pendant le spectacle. Un moment discret, mais très juste, que ceux qui connaissent remarqueront immédiatement.

Et impossible de ne pas parler des danseurs et danseuses. Leur présence est impressionnante du début à la fin. Précision, puissance, élégance… Chaque tableau prend une autre dimension grâce à eux. Ils portent le spectacle, insufflent le rythme, et participent pleinement à cette émotion collective qui traverse la salle. Par moments, on ne sait même plus où poser les yeux tant l’énergie sur scène est forte.

Reprendre des rôles aussi cultes est un exercice périlleux. La comparaison est inévitable. Et pourtant, la troupe réussit à trouver sa place, sans trahir l’esprit d’origine.

Et le final… Tant qu’on rêve encore. Est-ce que j’avais les larmes aux yeux ? Bien sûr.

Pendant quelques heures, je suis remontée 20 ans en arrière. J’ai retrouvé la jeune fille que j’étais, les émotions brutes, les frissons, cette sensation si particulière que seul un spectacle vivant peut offrir.

Et tu sais quoi ? Ça m’a fait un bien fou. Parce que parfois, se replonger dans ce qui nous a construits, dans ce qui nous a fait vibrer, c’est aussi une façon d’avancer.

Et tant qu’on rêve encore… Rien n’est perdu ✨

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